LE GRAND BLEU

"Tenias razón... dentro se está mejor..."
Sinopsis:Jacques Mayol, un eterno amante del mar con una especial habilidad para el buceo, ayuda al profesor Lawrence en sus experimentos marinos. Nada de lo que tiene o consigue Jacques en la vida le llena tanto como el mar. Pero la belleza que Jacques admira, también puede esconder un peligro imperceptible...

Este es un blog donde intento plasmar aquellas películas que me marcaron de alguna manera, que me llegan, me transmiten y como en este caso, me identifican con el fondo de su historia.

Le Grand Bleu es muy especial para mi, me llegó tan adentro que explicar con palabras los sentimientos que sacudieron mi alma al verla se me hace harto complicado.

Identificarse con el protagonista es esencial para lograr entender las emociones y actitudes que le llevan a actuar de la forma en que lo hace, y es que Mayol es un tipo muy reservado, casi autista, con el mundo que le rodea, le cuesta abrirse a todo lo que se encuentre en el exterior del mar, que parece su hábitat natural.

Tan maravillosa como pesimista, Le Grand Bleu culmina con un final inolvidable y perfecto, tan poético como desgarrador.

Quizas solo la vean como un drama existencialista, yo la veo como una fábula sobre la vida en si misma, tan cruel y dura en ocasiones, que no da lugar a otra esperanza que evadirse a otro mundo en la busqueda de lo que se carece o se pierde.

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTTLESS MIND

Hace unos dias volví a ver esta maravilla, en un momento anímico bastante similar al que atraviesa Joel, me reconocí en su apatía, su abatimiento, su frustración y sobre todo, sus ganas de olvidar, o su confusión mas bien. Por que si algo deja claro esta película es que tanto Joel, Clementine o Mary, no quieren olvidar sus recuerdos, quieren eliminar el dolor, y eso conlleva borrar todos los momentos buenos y malos de una relación. Ahi está la cuestión, todos ellos han sentido verdadero amor, necesidad y puro sentimiento, por eso el destino y el corazón los vuelve a juntar continuamente.

Si bien el posterior reencuentro de Joel y Clementine parece algo improbable e increible que pueda suceder, su relación es claramente una metáfora sobre la necesidad de querer, de amar, de aceptarse, de perdonar, y como sucede al final, de darse una nueva oportunidad de compenetrarse, aun sabiendo todos sus defectos, sus reproches, el sufrimiento y la infelicidad que pasaron. Y es que poco o nada importa ese pasado cuando existe la sincera intención de amar.

La mágica manera de filmar de Gondry dá un aire mas realista, poético y profundo si cabe al mejor drama romántico de este siglo, una película imprescindible.

MAGNOLIA

"Perdonar... es lo mas dificil que va con la vida"

Un gurú del autoestima masculino (Tom Cruise) que toda la vida ocultando su pasado y rencor hacia su padre moribundo (Jason Robards), cuya mujer (Julianne Moore) se autoflagela emocionalmente por su situación, un antiguo niño prodigio con serios problemas afectivos(William H. Macy), un presentador de televisión (P. Baker Hall)aquejado de cancer que esconde un turbio pasado con su hija (Mellinda Dillon), un policia honesto y con complejo de inferiodidad (John C. Reilly), y un niño prodigio utilizado por su miserable padre para sacar provecho personal.
Todos ellos personajes al borde del extasis emocional, que alcanzan en el momento clave de la película, una purificadora, mágica y redentora lluvia de ranas, uno de esos momentos míticos que el cine nos regala de vez en cuando.

Basta ya de hacerse el duro, de fingir lo que no somos.
Paul Thomas Anderson lanza al ruedo a un puñado de perdedores, muy distintos entre si, pero con algo en común: la necesidad de perdonar y de ser perdonados, de resignarse, de sentirse débiles, humanos por fin. Mas que una película.

THE APARTMENT

C.C. Buxter es un ambicioso empleado de una firma de seguros de Manhattan. Es soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para que se encuentren con sus amantes; él confía que los sucesivos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Le proponen para un ascenso y Sheldrake, el director, descubre el motivo. También éste solicita las llaves de su estudio para citarse con Fran, una ascensorista de la cual Buxter estuvo enamorado. Al regresar una noche a su casa, Buxter descubre a Fran desvanecida por sobredosis de somníferos; la joven ha intentado suicidarse tras discutir con Sheldrake.

Una de las mejores películas de la historia del cine, una falsa comedia que esconde una despiadada y cruel crítica a la sociedad moderna a traves del personaje de Jack Lemmon, un solitario e ilusionado oficinista que presta su pequeño apartamento a sus superiores para escalar puestos en su empresa, lo que conlleva a que se dé cuenta que en su interior se sienta utilizado y vacío. La única solución y redención la logrará reivindicando su dignidad, algo que comienza haciendo cuando conoce a la mujer de la que se enamorará, la ascensorista del edificio donde trabaja y que anteriormente tuvo una relación con su jefe.

El Apartamento es una delicia de principio a fin. Reflejo de la monotonía, del ritmo estresante de una sociedad que pisotea al mas debil, pero tambien una maravillosa historia sobre la auténtica felicidad, la que se consigue a traves del amor y la dignidad personal.

MARTIN (HACHE)

Martín Echenique (Federico Luppi) es un director de cine, natural de Buenos Aires, que lleva más de veinte años viviendo en Madrid. Detesta su país (¿por lo mucho que lo ha amado?), se niega a recrearse en la nostalgia y no se permite un reencuentro con su pasado. Siguiendo la tradición familiar, su hijo también se llama Martín, pero todos le llaman Hache, por esa letra (H) entre paréntesis que le distingue de su padre y que ha provocado el efecto contrario, al negarle nominalmente una identidad propia. Hache (Juan Diego Botto) tiene 19 años y vive en Buenos Aires con su madre. Ni estudia ni trabaja; callejea y toca rock con su guitarra eléctrica. Han pasado cinco años desde la última vez que vio a su padre, pero vuelven a encontrarse cuando, al sufrir Hache un accidente que le pone a las puertas de la muerte quizá deseada, Martín acude de inmediato al lado de su hijo superando el terror a los aviones y su propósito de no volver a Buenos Aires. Su ex mujer ha formado una nueva familia en la que no parece haber un espacio ni físico ni afectivo para Hache. La propuesta de ella es que Hache viva con Martín. En Madrid les esperan Alicia (Cecilia Roth), la amante de Martín, una mujer mucho más joven que él y deseosa de derribar las firmes defensas que él ha levantado para no asumir un compromiso de pareja con ella, y Dante (Eusebio Poncela), el mejor y casi único amigo de Martín. Dante es actor, pero su verdadero oficio es vivir de acuerdo con lo que piensa. Su mayor placer es vivir en la cuerda floja. Martín comparte su vida con gente apasionada, pero él no se permite sentir. El que ama está expuesto al dolor y eso le da pánico.

Inolvidable y desgarrador drama psicológico acerca de la relación de un padre con pavor al compromiso afectivo, y su hijo, un joven falto de ilusión y expectativas.
Con un magnífico guión y actuaciones portentosas de sus cuatro protagonistas (en especial de Celilia Roth).

ONCE WERE WARRIORS

En Nueva Zelanda, una familia descendiente de guerreros mahoríes vive, al igual que muchos otros, en los suburbios de una gran ciudad, en una situación de marginalidad respecto a las personas de raza blanca. La vida familiar del clan estará presidida por los problemas de alcoholismo, la delincuencia y los escasos medios económicos.

La mejor pelicula que ha hecho y que seguramente hara Lee Tamahori.
De ritmo fenomenal y actuaciones soberbias, quizá pierda algo de alcance con el espectador al tratar ciertas costumbres de una raza étnica, para mi eso no es ningun inconveniente, es un peliculón enorme.

LOS CUATROCIENTOS GOLPES

Primer largometraje de François Truffaut y una obra maestra al alcance solo de los mas grandes. El director quiere transmitir a traves del joven Antoine Doinel parte de lo que fué su infancia, llena de incomprensión y falta de afecto.

Todo esta narrado de forma tan veraz y natural, que acaba uno entrando en el alma de ese niño y sentimos su estado de soledad y de angustia existencial, sobre todo en ese magnífico, agónico y estremecedor travelling final culminado con la mirada de Doinel a la cámara con el mar de fondo.